Concert
We are (T)Here
Couvent de Santo Domingo (Teguise)
Samedi 15 octobre à 20h
Entrées: 10€
Acheter mon entréeWE ARE (T)HERE part d'une enquête sur la voix d'un point de vue chorégraphique. La voix et le corps des quatre interprètes bougent, générant des images poétiques, des compositions acoustiques et des expérimentations sonores qui permettent la découverte de l'espace et des relations humaines à travers la voix et le mouvement, construisant du sens autour de l'identité collective.
Le son prend forme dans l'espace à travers la voix des interprètes, il se matérialise et devient présent grâce à la résonance naturelle de l'espace qui les accueille, qui devient un cinquième interprète. En même temps, la voix (et sa résonance) est l'instrument qui nous découvre et nous fait entrer dans l'espace en fonction de la façon dont elle sonne, dont nous l'écoutons, et non de la façon dont nous la voyons. L'espace scénique devient le lieu où s'écrit la partition ; son importance n'est pas visible à l'œil nu, les possibilités du son dans l'espace, et de l'espace dans le son, sont explorées.
Les interprètes et leur présence résonnent dans l'espace et dans le corps même du spectateur. Les corps bougent et chantent avec la conscience d'être haut-parleur, il y a une volonté chorégraphique et architecturale dans les constructions sonores qu'ils fabriquent tous. En même temps, les sensations acoustiques et émotionnelles qu'ils provoquent dépassent le fait musical, ils construisent un discours dramaturgique qui fait appel à la potentialité des relations humaines et à la construction d'une identité collective. Les interprètes chantent non seulement ensemble, mais découvrent également à travers la voix leur propre individualité et celle des autres, ils découvrent la communauté et le sentiment d'appartenance ou de confrontation. Ils négocient, communiquent, prennent des décisions, organisent, répriment, responsabilisent, soumettent ou dominent.
La dimension répétitive et quasi mantrique des voix, alliée à une conception chorégraphique mise au service du discours dramaturgique/acoustique, laisse émerger sans effort une multitude d'images poétiques qui réfléchissent sur la complexité des relations humaines et les mécanismes de construction des relations collectives. identité. .
Aurora Bauzá et Pere Jou sont des compositeurs, interprètes et créateurs des arts de la scène. L'objet central de leur recherche est la voix humaine et sa relation avec le corps, le mouvement et l'espace. En tant que créateurs, ils traitent la musique et l'espace sonore non seulement comme un phénomène sonore qui provoque l'émotion, mais aussi comme un phénomène physique, visuel, palpable, un élément aussi tangible et corporel lors de la construction d'un projet scénique que des blocs de ciment dans un projet architectural. Ses compositions sont interprétées avec le corps et la voix, mais aussi avec la lumière, le mouvement chorégraphique, le rythme scénique, la résonance de l'espace... simplement avec tout ce que l'on peut imaginer au sein de ce que l'on appelle « scène ».
Aurora Bauzà & Pere Jou : Création et réalisation
Lara Brown, Elisa Keisanen, Aurora Bauzà et Pere Jou : Voix
Alessandro Sciarroni : Conseils dramaturgiques
Mariona Signes : Costumes