Concierto
We are (T)Here
Convento de Santo Domingo (Teguise)
Sábado 15 de octubre a las 20.00h
Entradas: 10€
Comprar entradasWE ARE (T)HERE arranca de una investigación sobre la voz desde una perspectiva coreográfica. La voz y el cuerpo de los cuatro intérpretes se mueven generando imágenes poéticas, composiciones acústicas y experimentaciones sonoras que posibilitan el descubrimiento del espacio y de las relaciones humanas a través de la voz y el movimiento, construyendo significado alrededor de la identidad colectiva.
El sonido toma cuerpo en el espacio a través de la voz de los intérpretes, se materializa y se hace presente gracias a la resonancia natural del espacio que las acoge, que se convierte en un quinto intérprete. A la vez, la voz (y su resonancia) es el instrumento que nos descubre y nos hace partícipes del espacio a partir de cómo suena, de cómo lo escuchamos, y no de cómo lo vemos. El espacio escénico se convierte en el lugar donde se escribe la partitura; su importancia no es visible para el ojo, se exploran las posibilidades del sonido en el espacio, y del espacio en el sonido.
Los intérpretes y su presencia resuenan en el espacio y en el cuerpo mismo del espectador. Los cuerpos se mueven y cantan con la conciencia de ser un alta-voz, hay una voluntad coreográfica y arquitectónica en las construcciones sonoras que fabrican entre todos. A la vez, las sensaciones acústicas y emocionales que provocan van más allá del hecho musical, construyen un discurso dramatúrgico que apela a la potencialidad de las relaciones humanas y a la construcción de una identidad colectiva. Los intérpretes no sólo cantan juntos, sino que a través de la voz descubren la propia individualidad y la de los otros, descubren la colectividad y la sensación de pertenencia o de confrontación. Negocian, se comunican, toman decisiones, se organizan, se reprimen, se empoderan, se someten o se dominan.
La dimensión repetitiva y casi mántrica de las voces, junto con un diseño coreográfico puestos al servicio del discurso dramatúrgico/acústico, permite que emergen sin esfuerzo multitud de imágenes poéticas que reflexionan sobre la complejidad de las relaciones humanas y los mecanismos de construcción de identidad colectiva.
Aurora Bauzá y Pere Jou son compositores, intérpretes y creadores en las artes escénicas. El objeto central de su investigación es la voz humana y su relación con el cuerpo, el movimiento y el espacio. Como creadores tratan la música y el espacio sonoro no solamente como un fenómeno sonoro que provoca emoción, sino también un fenómeno físico, visual, palpable, un elemento tan tangible y corpóreo a la hora de construir un proyecto escénico como lo son los bloques de cemento en un proyecto arquitectónico. Sus composiciones se interpretan con el cuerpo y la voz, pero también con la luz, el movimiento coreográfico, el ritmo escénico, la resonancia del espacio… sencillamente con todo aquello que podemos llegar a imaginar dentro de lo que llamamos “escena”.
Aurora Bauzà & Pere Jou: Creación y dirección
Lara Brown, Elisa Keisanen, Aurora Bauzà y Pere Jou: Voces
Alessandro Sciarroni: Asesoramiento dramatúrgico
Mariona Signes: Vestuario