11 oct.
11 OCT 2023
UMA ELMO:
Jakob Bro, Arve
Henriksen y Joey Baron
14 OCT 2023
GRAIG TABORN: Tales
18 OCT 2023
Night-Time Birds
19 OCT 2023
20 OCT 2023
Tractatus
21 OCT 2023
10 Y 17 OCT 2023
Island Songs
11 OCT 2023 – 20.00h | Auditorio Jameos del Agua
Para este propósito, Bro se acompaña de una de las trompetas más originales del jazz, cuya expresión zen y timbre aflautado la hacen inconfundible: la del noruego Arve Henriksen. Y, además, a ambos se les suma el baterista norteamericano Joey Baron, un reconocido veterano, habitual en la escena jazz a ambos lados del Atlántico.
Juntos recrean el universo onírico de Bro, un denso tejido de notas cargado de melodías susurradas e hipnóticas, donde la luminosa guitarra de Bro nos transporta a un lugar nuevo cada vez.
La grabación de Uma Elmo supuso el quinto álbum de Bro como líder para el prestigioso sello ECM, con el que el guitarrista danés reafirma la observaciones sobre su obra en la que no hay prisa alguna, pero sí gran profundidad.
Jakob Bro: Guitarra eléctrica
Arve Henriksen: Trompeta, voces y electrónica
Joey Baron: Batería
Ildefonso Aguilar: Visuales
14 OCT 2023 – 20.00h | Auditorio Jameos del Agua
Aunque ya han pasado algunos años desde la publicación de Tales, este trabajo sigue siendo uno de los principales avales en la trayectoria del guitarrista Diego Barber. Su publicación, en 2014, supuso la consolidación del guitarrista conejero como un reconocido músico de jazz, recibiendo alabanzas de la prensa especializada y los críticos más destacados de la escena jazzística, nombrando el disco como uno de los mejores de aquel año.
El reconocimiento de estimadas publicaciones no puede ser casualidad. Ser reconocido por compañeros y expertos es un testimonio fiel del talento de este músico local. Y es que Tales es el resultado del trabajo conjunto entre Diego Barber y el pianista Graig Taborn, cuyo encuentro produjo algo único e inspirador para ambos, cada uno con su idioma, creando un baile épico de guitarra y piano en el mejor momento de estos dos músicos excepcionales que fusionan la belleza, la melodía y la emoción para crear una experiencia auditiva única.
Ahora, con Diego como anfitrión y Graig como invitado de lujo, este dúo sorprendentemente imaginativo revisita este trabajo para llevarlo a escena en el impresionante auditorio de los Jameos del Agua para dejarnos seducir por la naturaleza mesurada de la improvisación, la precisión, la contención y, a veces, el estoicismo.
Diego Barber ha publicado seis discos y ha colaborado con figuras de la talla de Mark Turner, Larry Grenadier, Jeff Ballard o Theo Bleckmann.
Graig Taborn lleva más de veinticinco años de trayectoria en la escena del jazz, la improvisación, la música creativa y los contextos de vanguardia. Ha publicado más de una decena de discos destacando sus trabajos para el sello ECM.
Diego Barber: Guitarra clásica
Graig Taborn: Piano y electrónica
Ildefonso Aguilar: Visuales
18 OCT 2023 – 20.00h | Sala Buñuel del CIC El Almacén (Arrecife)
Carolina Machado: Sintes y electrónica
César Chinarro: Guitarra eléctrica
Pura Márquez: Visuales
19 OCT 2023 – 20.00h | Auditorio Jameos del Agua
CHRISTINA VANTZOU, MICHAEL HARRISON AND JOHN ALSO BENNETT
Michael Harrison, compositor y pianista experimentado en la música clásica del norte de la India, guiado por las conversaciones con Christina Vantzou, que proporcionó marcos estructurales para cada pieza y dirigió las sesiones, motivaron las composiciones inspiradas en la práctica diaria de raga de Harrison, utilizando sus formas antiguas a partir de los cuales las composiciones podían florecer y transformarse. Junto a lo anterior, un resonante telón de fondo de sintetizadores modulares tocados por John Also Bennett, amplió las sesiones hasta convertirlas en verdaderas prácticas colectivas.
En directo, las piezas y las improvisaciones se amplían, utilizando estructuras desarrolladas durante sus colaboraciones para convertirlas en composiciones vivas, convirtiendo el auditorio de actuación en un espacio para la escucha profunda y la contemplación.
Christina Vantzou: Electrónica
Michael Harrison: Piano
John Also Bennett: Electrónica
Ildefonso Aguilar: Visuales
20 OCT 2023 – 20.00h | Auditorio Jameos del Agua
Tractatus es una disertación musical en la que música y filosofía se dan la mano a través de una construcción lógico-compositiva de la partitura, el uso del piano preparado y electroacústico, y referencias musicales a los conceptos que han hecho de Tractatus Logico-Philosophicus de Wittgenstein uno de los libros más influyentes del pensamiento del sXX.
Wittgenstein promulga que, a través del lenguaje, damos forma a nuestros pensamientos y que estos son, al fin y al cabo, una representación lógica de lo que somos capaces de expresar mediante él. Extrapolar esta concepción a la composición musical y a la creación de una pieza para abordar musicalmente una obra tan compleja, es todo un reto.
Y este ha sido, precisamente, el punto de partida de Moisés P. Sánchez para acometer una composición que reflejara esta conexión. En Tractatus, el músico madrileño se centra en todos estos conceptos con el fin de transmitir, a través del piano, el proceso solitario del filósofo, la creación tanto lógica como intuitiva de su pensamiento a través de distintos lenguajes compositivos: clásico, jazz, electrónica, dodecafonismo, libre improvisación,… plasmados en siete piezas relacionadas con conceptos enunciados por Wittgenstein en su tratado, reflejando musicalmente cada uno de ellos con un lenguaje moderno, contemporáneo y sin ambages.
Moisés P. Sánchez es compositor, productor musical, pianista, improvisador y arreglista. Reconocido como uno de los principales valores de la escena musical española y europea, sus creaciones trascienden las habituales fronteras entre géneros y sorprenden tanto por el torrente de recursos que emplea como por su fascinante vitalidad y originalidad.
Ildefonso Aguilar: Visuales
Desde siempre, los sueños han fascinado a los artistas y han inspirado sus proyectos creativos. Cómo estas ficciones de la mente inconsciente pueden parecer a la vez fantasmagóricas y reales, o cómo son capaces de retorcer, doblar y expandir el propio tiempo, han servido de punto de partida para el álbum de debut de DobrawaCzocher, acertadamente titulado DREAMSCAPES (Modern Recordings, 2023). En él, la violonchelista y compositora polaca transporta a los oyentes a un viaje por el inconsciente, explorando a través del sonido la magia y el significado de los estados inconscientes.
DREAMSCAPES abre amplios y espaciosos sonidos que aluden al acto de dormirse y al proceso de entrar en el mundo de los sueños con toda su maravilla y misterio ilimitados. La música atrae suavemente a los oyentes a este universo alternativo, con motivos repetitivos, arpegios improvisados, misteriosas líneas de bajo y glissandos que pintan paisajes cada vez más fantásticos para ir más allá de lo visual y poder tocar y reflexionar sobre sentimientos profundos.
Además de crear ricas atmósferas, colores y texturas, DREAMSCAPES es, también, un trabajo complejo y con múltiples capas, que ofrece una visión caleidoscópica de motivos musicales dinámicos que producen, unas veces, un efecto dramático y desconcertante, y otras, alivio y lirismo. El cello de Dobrawa tiene una voz clara que, aunque efímera y fugitiva, apunta a la veracidad que pueden proporcionar los sueños, sumergiendo a los oyentes en un profundo trance.
Con 30 años, Czocher cuenta ya con una dilatada carrera musical. Tras licenciarse en la Chopin University of Music de Varsovia y la Hochschule für Musik de Detmold, pasó a ser miembro de la Junge Deutsche Philharmonie y, más tarde, violonchelista principal de la Neue Philharmonie de Berlín y solista de la Filarmónica de Szczecin. Fue junto a su amiga y pianista HaniaRani, cuando Czocher se aventuró por primera vez en la composición en el proyecto «Biała flaga». A este trabajo le siguió «Inner Symphonies», publicado por Deutsche Grammophon, y, más recientemente, DREAMSCAPES con el que Czocher muestra lo cómoda que se siente oscilando entre la música clásica y la contemporánea.
Ildefonso Aguilar: Visuales
2017 / Islandia / 69 minutos
Island Songs es un retrato audiovisual de Islandia, el país natal de Ólafur Arnalds. En el fondo, este proyecto explora las personas, los lugares y la música de esa isla y que influyen en Ólafur como artista. A lo largo de siete semanas, Ólafur Arnalds viajará a siete lugares muy diferentes de Islandia, uno por semana, para grabar una serie de nuevas composiciones. En cada lugar, Arnalds colaborará con artistas locales para crear e interpretar una nueva canción.