du 10 au 21 oct.
11 OCT 2023
UMA ELMO:
Jakob Bro, Arve
Henriksen et Joey Baron
14 OCT 2023
DIEGO BARBER &
cRAIG TABORN : Contes
18 OCT 2023
Night-Time Birds
19 OCT 2023
20 OCT 2023
Tractatus
21 OCT 2023
10 ET 17 OCT 2023
Island Songs
11 OCT 2023 – 20.00h | Auditorium Jameos del Agua
Pour cela, Bro est accompagné par l’une des trompettes les plus originales du jazz, dont l’expression zen et le timbre de flûte la rendent indéniable : celle du Norvégien Arve Henriksen. Et, en plus, tous deux sont rejoints par le batteur américain Joey Baron, un vétéran reconnu, un habitué de la scène jazz des deux côtés de l’Atlantique.
Ensemble, ils recréent l’univers onirique de Bro, un tissu dense de notes chargées de mélodies chuchotées et hypnotiques, où la guitare lumineuse de Bro nous transporte à chaque fois dans un nouvel endroit.
L’enregistrement d’Uma Elmo a marqué le cinquième album de Bro en tant que leader pour le prestigieux label ECM, avec lequel le guitariste danois réaffirme ses observations sur son travail dans lequel il n’y a pas de précipitation, mais une grande profondeur.
Jakob Bro: Guitare électrique
Arve Henriksen: Trompette, chants et électroniques
Joey Baron: Batterie
Ildefonso Aguilar: Effets visuels
14 OCT 2023 – 20.00h | Jameos del Agua Auditorium
DIEGO BARBER & CRAIG TABORN : Histoires
Bien que quelques années se soient écoulées depuis la publication de Tales, cette œuvre continue d’être l’une des principales références dans la carrière du guitariste Diego Barber. Sa sortie en 2014 a marqué la consolidation du guitariste Conejero en tant que musicien de jazz renommé, recevant les éloges de la presse spécialisée et des critiques les plus éminents de la scène jazz, désignant l’album comme l’un des meilleurs de cette année-là.
La reconnaissance de publications prestigieuses ne peut être une coïncidence. Le fait d’être reconnu par des pairs et des experts est un véritable témoignage du talent de ce musicien local. Et le fait est que Tales est le résultat du travail commun entre Diego Barber et le pianiste Craig Taborn, dont la rencontre a produit quelque chose d’unique et d’inspirant pour les deux, chacun avec son propre langage, créant une danse épique de guitare et de piano au meilleur de ces deux musiciens exceptionnels qui fusionnent la beauté, la mélodie et l’émotion pour créer une expérience d’écoute unique.
Aujourd’hui, avec Diego comme hôte et Craig comme invité d’honneur, ce duo étonnamment imaginatif revisite cette œuvre pour la porter sur la scène de l’impressionnant auditorium des Jameos del Agua et nous laisser séduire par le caractère mesuré de l’improvisation, la précision, la retenue et, parfois, le stoïcisme.
Diego Barber a publié six albums et a collaboré avec des personnalités telles que Mark Turner, Larry Grenadier, Jeff Ballard et Theo Bleckmann.
Craig Taborn a plus de vingt-cinq ans d’expérience sur la scène du jazz, de l’improvisation, de la musique créative et des contextes d’avant-garde. Il a publié plus d’une douzaine d’albums, notamment pour le label ECM.
Diego Barber : guitare classique
Craig Taborn : Piano et électronique
Ildefonso Aguilar : Visuels
18 OCT 2023 – 20.00h | Sala Buñuel del CIC El Almacén (Arrecife)
Night-Time Birds
sorti chez Keroxen en 2023, Akane réimagine une bande originale fictionnelle pour un road movie inédit, créant un langage musical très personnel composé de chansons pop vintage, de paysages ambiants luxuriants et d’electronica lo-fi de la côte ouest, avec des clins d’œil à l’imagerie onirique de David Lynch. Outre son premier album, Akane participe en 2023 à la compilation annuelle Radar Keroxen Vol.4, qui se concentre sur le travail d’artistes expérimentaux des régions européennes ultrapériphériques et dans laquelle elle représente les îles Canaries. Depuis la sortie de son premier album, Akane a déjà participé à plusieurs émissions sur RNE3, Radio3 en Italie et BBC Radio 6 au Royaume-Uni.
Carolina Machado : synthétiseurs et électronique
César Chinarro : Guitare électrique
Pura Márquez : Visuels
19 OCT 2023 – 20.00h | Jameos del Agua Auditorium
CHRISTINA VANTZOU, MICHAEL HARRISON ET JOHN ALSO BENNETT
Michael Harrison, compositeur et pianiste expérimenté dans la musique classique de l’Inde du Nord, guidé par des conversations avec Christina Vantzou, qui a fourni les cadres structurels de chaque pièce et dirigé les sessions, a motivé les compositions en s’inspirant de la pratique quotidienne du raga de Harrison, en utilisant ses formes anciennes à partir desquelles les compositions ont pu s’épanouir et se transformer. Parallèlement, un fond sonore de synthétiseurs modulaires joués par John Also Bennett a transformé les sessions en véritables pratiques collectives.
En direct, les pièces et les improvisations sont développées, utilisant les structures développées au cours de leurs collaborations pour les transformer en compositions vivantes, transformant l’auditorium en un espace d’écoute et de contemplation profondes.
Christina Vantzou : Électronique
Michael Harrison : Piano
John Also Bennett : Électronique
Ildefonso Aguilar: Effets visuels
20 OCT 2023 – 20.00h | Jameos del Agua Auditorium
Tractatus est une dissertation musicale dans laquelle musique et philosophie vont de pair à travers une construction logico-compositionnelle de la partition, l’utilisation du piano préparé et électro-acoustique, et des références musicales aux concepts qui ont fait le succès de Logico-Philosophicus Tractatus l’un des livres les plus influents de la pensée du 20e siècle.
Wittgenstein affirme que, grâce au langage, nous donnons une forme à nos pensées et que nos pensées sont, après tout, une représentation logique de ce que nous sommes capables d’exprimer par le langage. L’extrapolation de cette conception à la composition musicale et la création d’une pièce pour traiter musicalement d’une œuvre aussi complexe est un véritable défi.
C’est précisément à partir de là que Moisés P. Sánchez a entrepris une composition reflétant ce lien. Dans le TractatusLe musicien madrilène se concentre sur tous ces concepts afin de transmettre, à travers le piano, le processus solitaire du philosophe, la création logique et intuitive de sa pensée à travers différents langages compositionnels : classique, jazz, électronique, dodécaphonisme, improvisation libre,… incarnés dans sept pièces liées aux concepts énoncés par Wittgenstein dans son traité, reflétant musicalement chacun d’entre eux avec un langage moderne, contemporain et sans ambiguïté.
Moisés P. Sánchez est compositeur, producteur de musique, pianiste, improvisateur et arrangeur. Reconnu comme l’une des principales valeurs de la scène musicale espagnole et européenne, ses créations transcendent les frontières habituelles entre les genres et surprennent tant par le torrent de ressources qu’il utilise que par leur vitalité et leur originalité fascinantes.
Ildefonso Aguilar: Effets visuels
Les rêves ont toujours fasciné les artistes et inspiré leurs projets créatifs. La façon dont ces fictions de l’inconscient peuvent sembler à la fois fantasmagoriques et réelles, ou comment elles sont capables de tordre, de plier et de dilater le temps lui-même, a servi de point de départ au premier album de DobrawaCzocher, judicieusement intitulé DREAMSCAPES (Modern Recordings, 2023). Le violoncelliste et compositeur polonais y emmène les auditeurs dans un voyage à travers l’inconscient, explorant par le son la magie et la signification des états inconscients.
DREAMSCAPES ouvre des sons larges et spacieux qui font allusion à l’acte de s’endormir et au processus d’entrée dans le monde des rêves avec toutes ses merveilles et ses mystères illimités. La musique entraîne doucement l’auditeur dans cet univers alternatif, avec des motifs répétitifs, des arpèges improvisés, des lignes de basse mystérieuses et des glissandos qui peignent des paysages de plus en plus fantastiques pour aller au-delà de l’aspect visuel et toucher et réfléchir à des sentiments profonds.
Outre la création d’atmosphères, de couleurs et de textures riches, DREAMSCAPES est également une œuvre complexe et multicouche, offrant une vision kaléidoscopique de motifs musicaux dynamiques qui produisent tantôt un effet dramatique et déconcertant, tantôt du relief et du lyrisme. Le violoncelle de Dobrawa a une voix claire qui, bien qu’éphémère et fugitive, laisse entrevoir la véracité que les rêves peuvent apporter, plongeant les auditeurs dans une transe profonde.
À l’âge de 30 ans, Czocher a déjà une longue carrière musicale. Diplômé de l’université de musique Chopin de Varsovie et de la Hochschule für Musik de Detmold, il devient membre de la Junge Deutsche Philharmonie, puis violoncelle solo de la Neue Philharmonie de Berlin et soliste de la Philharmonie de Szczecin. C’est avec son amie et pianiste Hania Rani que Czocher s’est aventurée pour la première fois dans la composition avec le projet « Biała flaga ». Il a été suivi par « Inner Symphonies », publié par Deutsche Grammophon, et, plus récemment, par DREAMSCAPES, dans lequel Czocher montre à quel point elle se sent à l’aise en oscillant entre la musique classique et la musique contemporaine.
Ildefonso Aguilar: Effets visuels
2017 / Islande / 69 minutes
Island Songs est un portrait audiovisuel de l’Islande, le pays natal d’Ólafur Arnalds. Au fond, ce projet explore les personnes, les lieux et la musique de cette île qui influencent Ólafur en tant qu’artiste. Pendant sept semaines, Ólafur Arnalds se rendra dans sept lieux très différents en Islande, un par semaine, pour enregistrer une série de nouvelles compositions. À chaque endroit, Arnalds collaborera avec des artistes locaux pour créer et interpréter une nouvelle chanson.