du 10 au 21 oct.
11 OCT 2023
UMA ELMO:
Jakob Bro, Arve
Henriksen y Joey Baron
14 OCT 2023
GRAIG TABORN: Tales
18 OCT 2023
Night-Time Birds
19 OCT 2023
20 OCT 2023
Tractatus
21 OCT 2023
10 ET 17 OCT 2023
Island Songs
11 OCT 2023 – 20.00h | Auditorium Jameos del Agua
Pour cela, Bro est accompagné par l’une des trompettes les plus originales du jazz, dont l’expression zen et le timbre de flûte la rendent indéniable : celle du Norvégien Arve Henriksen. Et, en plus, tous deux sont rejoints par le batteur américain Joey Baron, un vétéran reconnu, un habitué de la scène jazz des deux côtés de l’Atlantique.
Ensemble, ils recréent l’univers onirique de Bro, un tissu dense de notes chargées de mélodies chuchotées et hypnotiques, où la guitare lumineuse de Bro nous transporte à chaque fois dans un nouvel endroit.
L’enregistrement d’Uma Elmo a marqué le cinquième album de Bro en tant que leader pour le prestigieux label ECM, avec lequel le guitariste danois réaffirme ses observations sur son travail dans lequel il n’y a pas de précipitation, mais une grande profondeur.
Jakob Bro : guitare électrique
Arve Henriksen : Trompette, chant et électronique
Joey Baron : batterie
Ildefonso Aguilar: Effets visuels
14 OCT 2023 – 20.00h | Auditorium Jameos del Agua
Bien que quelques années se soient écoulées depuis la publication de Tales, ce travail continue d’être l’une des principales mentions dans la carrière du guitariste Diego Barber. Sa publication, en 2014, a marqué la consolidation du lapin guitariste en tant que musicien de jazz reconnu, recevant les éloges de la presse spécialisée et des critiques les plus en vue de la scène jazz, nommant l’album comme l’un des meilleurs de cette année.
La reconnaissance de publications estimées ne peut pas être une coïncidence. Être reconnu par des pairs et des experts est un véritable témoignage du talent de ce musicien local. Tales est le résultat du travail conjoint entre Diego Barber et le pianiste Graig Taborn, dont la rencontre a produit quelque chose d’unique et d’inspirant pour eux deux, chacun avec leur propre langage, créant une danse épique de guitare et de piano dans le meilleur moment de ces deux des musiciens qui fusionnent beauté, mélodie et émotion pour créer une expérience d’écoute unique.
Maintenant, avec Diego comme hôte et Graig comme invité spécial, ce duo étonnamment imaginatif revisite cette œuvre pour la mettre en scène dans l’impressionnant auditorium Jameos del Agua pour nous laisser séduire par la nature mesurée de l’improvisation, de la précision, de la retenue et parfois du stoïcisme.
Diego Barber a sorti six albums et a collaboré avec des personnalités telles que Mark Turner, Larry Grenadier, Jeff Ballard et Theo Bleckmann.
Graig Taborn a plus de vingt-cinq ans d’expérience dans la scène jazz, l’improvisation, la musique créative et les contextes d’avant-garde. Il a publié plus d’une dizaine d’albums mettant en avant son travail pour le label ECM.
Diego Barber: Guitare classique
Graig Taborn: Piano et électronique
Ildefonso Aguilar: Effets visuels
18 OCT 2023 – 20.00h | Salle Buñuel del CIC El Almacén (Arrecife)
Carolina Machado: synthé et électronique
César Chinarro: Guitare électrique
Pura Márquez: Effets visuels
19 OCT 2023 – 20.00h | Auditorium Jameos del Agua
CHRISTINA VANTZOU, MICHAEL HARRISON ET JOHN ALSO BENNETT
Michael Harrison, compositeur et pianiste expérimenté dans la musique classique du nord de l’Inde, guidé par des conversations avec Christina Vantzou, qui a fourni des cadres structurels pour chaque pièce et dirigé les sessions, a motivé des compositions inspirées de la pratique quotidienne du raga de Harrison, en utilisant leurs formes anciennes à partir desquelles les compositions pourrait s’épanouir et se transformer. Parallèlement, une toile de fond résonnante de synthés modulaires joués par John Also Bennett, a amplifié les sessions en véritables pratiques collectives.
En direct, les pièces et les improvisations sont amplifiées, utilisant des structures développées au cours de leurs collaborations pour les transformer en compositions vivantes, transformant l’auditorium de performance en un espace d’écoute et de contemplation profondes.
Christina Vantzou: Electronique
Michael Harrison: Piano
John Also Bennett: Electronique
Ildefonso Aguilar: Effets visuels
20 OCT 2023 – 20.00h | Auditorium Jameos del Agua
Tractatus est une dissertation musicale dans laquelle musique et philosophie vont de pair à travers une construction logique-compositionnelle de la partition, l’utilisation de piano préparé et électroacoustique, et des références musicales aux concepts qui ont fait Tractatus Logico-Philosophicus Wittgenstein est l’un des livres les plus influents de la pensée du XXe siècle.
Wittgenstein promulgue que, par le langage, nous façonnons nos pensées et que celles-ci sont, après tout, une représentation logique de ce que nous sommes capables d’exprimer à travers lui. Extrapoler cette conception à la composition musicale et à la création d’une pièce pour aborder musicalement une œuvre aussi complexe est tout un défi.
Et cela a été, précisément, le point de départ de Moisés P. Sánchez pour entreprendre une composition qui refléterait cette connexion. Avec Tractatus, le musicien madrilène se concentre sur tous ces concepts afin de transmettre, à travers le piano, le processus solitaire du philosophe, la création logique et intuitive de sa pensée à travers différents langages de composition : classique, jazz, électronique, dodécaphonique, libre l’improvisation,… incarnée dans sept pièces liées à des concepts énoncés par Wittgenstein dans son traité, reflétant musicalement chacun d’eux avec un langage moderne, contemporain et direct.
Moisés P. Sánchez est compositeur, producteur de musique, pianiste, improvisateur et arrangeur. Reconnue comme l’une des principales valeurs de la scène musicale espagnole et européenne, ses créations transcendent les frontières habituelles entre les genres et surprennent tant par le torrent de ressources qu’il utilise que par sa vitalité et son originalité fascinantes.
Ildefonso Aguilar: Effets visuels
Les rêves ont toujours fasciné les artistes et ont inspiré leurs projets créatifs. Comment ces fictions de l’inconscient peuvent sembler à la fois fantasmagoriques et réelles, ou comment elles sont capables de tordre, courber et dilater le temps lui-même, ont servi de point de départ au premier album de DobrawaCzocher, justement intitulé DREAMSCAPES (Modern Recordings, 2023). Dans ce document, le violoncelliste et compositeur polonais emmène les auditeurs dans un voyage à travers l’inconscient, explorant la magie et la signification des états inconscients à travers le son.
DREAMSCAPES ouvre des sons larges et spacieux qui font allusion à l’acte de s’endormir et au processus d’entrée dans le monde des rêves avec toute sa merveille et son mystère sans limites. La musique entraîne doucement les auditeurs dans cet univers alternatif, avec des motifs répétitifs, des arpèges improvisés, des lignes de basse étranges et des glissandos qui peignent des paysages de plus en plus fantastiques pour aller au-delà du visuel pour toucher et réfléchir sur des sentiments profonds.
En plus de créer des atmosphères, des couleurs et des textures riches, DREAMSCAPES est aussi une œuvre complexe et multicouche, offrant une vision kaléidoscopique de motifs musicaux dynamiques, produisant tantôt un effet dramatique et déconcertant, tantôt du relief et du lyrisme. Le violoncelle de Dobrawa a une voix claire qui, bien qu’éphémère et fugace, indique la véracité que les rêves peuvent fournir, plongeant les auditeurs dans une transe profonde.
A 30 ans, Czocher a déjà une longue carrière musicale. Après avoir été diplômé de l’Université de musique Chopin de Varsovie et de la Hochschule für Musik de Detmold, il est devenu membre de la Junge Deutsche Philharmonie et plus tard violoncelliste principal de la Neue Philharmonie de Berlin et soliste de la Philharmonie de Szczecin. C’est avec son amie et pianiste HaniaRani que Czocher s’aventure pour la première fois dans la composition dans le projet « Biała flaga ». Cet ouvrage a été suivi de « Inner Symphonies », aux éditions Deutsche Grammophon, et, plus récemment, de DREAMSCAPES avec lequel Czocher montre à quel point elle oscille à l’aise entre musique classique et musique contemporaine.
Ildefonso Aguilar: Effets visuels
2017 / Islande / 69 minutes
Island Songs est un portrait audiovisuel de l’Islande, le pays natal d’Ólafur Arnalds. En son cœur, ce projet explore les gens, les lieux et la musique de cette île et qui influencent Ólafur en tant qu’artiste. Pendant sept semaines, Ólafur Arnalds se rendra dans sept endroits très différents en Islande, un par semaine, pour enregistrer une série de nouvelles compositions. À chaque endroit, Arnalds collaborera avec des artistes locaux pour créer et interpréter une nouvelle chanson.