Du 9 au 19 octobre
9 Oct | 20.00h 
CABIN MUSIC
par James Carson
Salle Buñuel : CIC El Almacén 3 .00€.
10 Oct | 20.00h
TOUCH-ME-NOT
(alias Hara Alonso)
visuels de Miguel G. Morales
Salle Buñuel : CIC El Almacén 10 .00€.
12 Oct | 20.00h
MARIO BATKOVIC
seulement
Auditorium Cueva de los Verdes 15 .00€.
15 Oct | 20.00h
RYŪICHI SAKAMOTO
OPUS, par Neo Sora
Salle Buñuel : CIC El Almacén 3 .00€.
16 Oct | 20.00h
ANOUAR BRAHEM
QUARTET
Auditorium Jameos del Agua 20 .00€.
17 Oct | 20.00h
BJÖRN MEYER
Provenance
Auditorium Cueva de los Verdes 15 .00€.
18 Oct | 20.00h
URHO
Live A/V
Salle Buñuel: CIC El Almacén 10 .00€.
19 Oct | 20.00h
COLLECTIF ECHO
joue Amnesiac
Auditorium Jameos del Agua 15 .00€.
9 OCT | 20:00HS CINÉMA
CABIN MUSIC
par James Carson
2022 / USA-Canada / 74 minutes
Salle Buñuel | CIC El Almacén
3.00€
Lorsqu’une crise spirituelle l’incite à quitter les contraintes du conservatoire, le pianiste et cinéaste James Carson se lance dans un voyage évolutif, découvrant de nouveaux liens entre la musique et le monde naturel.
Ses voyages, de l’Espagne au Japon, aboutissent à une cabane qu’il construit dans la nature canadienne, où ses expériences se fondent en une nouvelle forme.
C’est là, loin de tout, qu’émerge une nouvelle forme de musique.
Cabin Music est une fête lyrique des sens qui défie les genres et témoigne du double pouvoir transcendant de la musique et de la nature.
Prix du meilleur montage – Salem Film Fest 2023
Bande-annonce officielle
https://www.youtube.com/watch?v=pbICUyK_VIk
Écouter de la musique de cabine
10 OCT | 20:00HS
TOUCH-ME-NOT
(alias Hara Alonso)
visuels de Miguel G. Morales
[…] électrisés par le désir pour qu’ils se touchent sans se toucher ».
Anne Carson, La douce-amère
Salle Buñuel | CIC El Almacén
10.00€
toucher-me-not naît d’une réflexion sur la relation entre la peau et ce qui l’entoure : une surface, l’océan, une fleur séchée.
En expérimentant le son comme une matière qui imprègne le corps sous forme de poids et de texture, la peau devient un transducteur.
À travers une expérience d’écoute profonde, Hara Alonso présente au public un collage d’enregistrements de terrain, d’ASMR, de piano et de synthétiseurs nostalgiques, oscillant entre une intimité hypersensible et des couches émotionnelles denses.
Hara Alonso est une pianiste, compositrice et artiste sonore basée à Stockholm.
Son processus de composition est basé sur l’expérience corporelle, explorant les pratiques multisensorielles, la mémoire, l’espace et l’imagination comme instruments de création sonore.
Sa musique a été présentée dans de nombreux festivals en tant qu’ensemble, soliste, installation sonore et musique électroacoustique.
Miguel G. Morales est un cinéaste indépendant.
Son travail se situe à la périphérie de la non-fiction, avec un fort caractère documentaire, d’investigation et d’essai.
Hara Alonso: Piano et électronique
Miguel G. Morales: Visuels
Ellen Soderhult : Voix
12 OCT | 20:00HS
MARIO BATKOVIC
seulement
Auditorium de Cueva de los Verdes
15.00€
Mêlant sonorités classiques et contemporaines, le compositeur Mario Batkovic cherche à explorer les possibilités sonores de l’accordéon, sans effets ni boucles, à travers une relation symbiotique mutualiste entre l’homme et l’instrument.
Défiante, hypnotique et grandiose ; la vision symphonique de Batkovic est unique et a été largement saluée par la critique, notamment par le magazine Rolling Stone, qui a inclus son premier album éponyme dans le Top 10 des meilleurs albums Vanguard de 2017.
Batkovic est un esthète, comme en témoigne la qualité de son écriture et de ses arrangements.
Défiante, expérimentale et toujours envoûtante, sa musique transcende les frontières conventionnelles.
En tant que compositeur, producteur et interprète, il combine diverses disciplines musicales, amenant l’accordéon à de nouveaux niveaux.
Leur dernier album, « INTROSPECTIO », est une remise en question de la société et de la signification du son, qui emmène l’auditeur dans un voyage à travers des univers sonores infinis.
> Il comprend des collaborations avec le magicien de l’électronique James Holden et l’ancien membre de BEAK Matthew Williams aka MXLX, ainsi qu’avec le batteur Clive Deamer (Radiohead/Portishead/Robert Plant/Roni Size), le saxophoniste Colin Stetson et la chorale Cantus Domus.
Batkovic a fait le tour du monde et s’est produit dans des festivals et des salles tels que Bushfire (Afrique du Sud), Supersonic (Royaume-Uni), Le Guess Who (Pays-Bas), Montreux Jazz Festival (Suisse), Elbphilharmonie Hamburg, Fondation Cartier (Paris) et Berghain (Berlin).
Il a contribué à la composition de films et de jeux vidéo tels que Die Schwalbe (2016), Neighbours (2021) et Red Dead Redemption II (2018).
Mario Batkovic : Accordéon
Ildefonso Aguilar : Visuels
15 OCT | 20:00HS CINÉMA
RYŪICHI SAKAMOTO
OPUS, PAR NEO SORA
2023 / Japon / 103 minutes
Salle Buñuel CIC El Almacén
3.00€
Le compositeur japonais Ryūichi Sakamoto, auteur de bandes originales mémorables telles que Le dernier empereur ou Joyeux Noël, M. Lawrence
Lawrence offre sa dernière prestation dans ce concert émouvant, filmé par son fils, peu avant sa mort.
Avec pour seule présence son piano et sans public, il fait le point sur sa carrière à travers vingt morceaux spécialement choisis, dans un film impressionnant qui évoque le passage du temps.
Bande-annonce officielle
https://www.youtube.com/watch?v=QepuoHnrO5
Écoutez Ryūichi Sakamoto
https://open.spotify.com/artist/1tcgfoMTT1szjUeaikxRjA?si=OcWdtIYYQEyv06_VeR-cGw
16 OCT | 20:00HS
ANOUAR BRAHEM QUARTET
Auditorium Jameos del Agua
20.00€
Depuis près de quarante ans et avec une discographie riche de pas moins de 11 albums sur le label ECM, Anouar Brahem n’a cessé de placer la tradition séculaire de la musique arabe, à travers son luth et sa superbe finesse, dans différentes situations où il la met en contraste non seulement avec le jazz moderne, mais aussi avec les harmonies sophistiquées de la tradition compositionnelle érudite de l’Occident et les formes raffinées d’autres anciennes traditions culturelles de l’Orient.
A cette occasion, Anouar a réuni le quartet créé en 2009 pour l’album The Astounding Eyes of Rita, dans un projet qui revisite son ancien espace sonore à travers un répertoire qui combine plusieurs des thèmes habituels de ce quartet, ainsi que quelques pièces extraites des albums précédents(Conte de l’incroyable amour, Madar, Thimar, Astrakan Café…).
A la tête de ce groupe, plus vivant et créatif que jamais après dix ans d’étroite relation entre lui et ses musiciens, Anouar Brahem pose aujourd’hui un nouveau regard sur son univers musical, ouvrant de nouveaux horizons sonores.
Anouar Brahem est l’artiste qui a participé le plus souvent à notre Festival.
C’est la troisième fois que le musicien tunisien prend part au programme du festival, après sa participation en 1996 et en 2000.
Anouar Brahem: luth
Klaus Gesing: clarinette basse, saxophone soprano
Björn Meyer: guitare basse
Khaled Yassine: percussions
Ildefonso Aguilar: Visuels
17 OCT | 20:00HS
BJÖRN MEYER, Provenance
Auditorium de Cueva de los Verdes
15.00€
Faire l’expérience d’un concert solo de Björn Meyer n’est pas sans conséquences.
Vous êtes invité à apprécier un univers sonore irrésistible qui redéfinit ce qu’une basse électrique peut faire en tant qu’instrument solo.
Ambiances profondes et pulsantes, sonorités du monde extérieur, chants folkloriques d’inspiration nordique, hymnes aux sonorités archaïques, explosions d’énergie et structures de motifs minimales, le tout fusionné en une unité solide.
Le son unique de Meyer témoigne de son incessante curiosité.
Son travail défie toute catégorisation, fusionnant l’acoustique et l’électrique, le composé et l’improvisé, et les influences occidentales et orientales.
Au-delà de sa carrière de soliste, Björn Meyer a noué des collaborations importantes et durables dans divers paysages musicaux.
On notera en particulier sa collaboration avec le maître du luth tunisien Anouar Brahem, avec lequel il participe également à cette édition du festival.
Björn Meyer a commencé son parcours musical dans la banlieue de Stockholm par le piano, le chant choral, la trompette et la guitare grunge avant de découvrir la basse électrique peu avant son 18e anniversaire.
Quelques notes, jouées sur un instrument abandonné, ont allumé une passion à vie qui a profondément influencé sa vie.
Depuis la sortie en 2017 de son premier album solo « Provenance » sur le label ECM, Meyer a captivé le public avec des concerts en solo à travers l’Europe, le Japon et l’Iran.
Il s’est produit dans des salles de concert, des clubs, des festivals, des églises et des studios de télévision.
Elbphilharmonie à Hambourg, Ronnie Scott’s à Londres, Pit Inn à Tokyo pour n’en citer que quelques-uns.
Björn Meyer : guitare basse électrique à six cordes
Ildefonso Aguilar : Visuels
18 OCT | 20:00HS
URHO Live A/V
Salle Buñuel | CIC El Almacén
10.00€
URHO est un projet performatif basé sur les sons et les images enregistrés par l’artiste audiovisuel Iván Torres Hdez à bord du brise-glace du même nom, fleuron de la flotte finlandaise.
Le son complexe et profond des enregistrements sur le terrain constitue la base d’un paysage sonore interprété en direct par le musicien et artiste sonore Xoán-Xil López et par Iván Torres lui-même, à l’aide de synthétiseurs et de systèmes radio auxquels s’ajoutent des instruments construits par Xoán-Xil.
La pièce a un caractère d’improvisation et de dialogue entre les deux artistes qui réagissent aux visuels où des images de style documentaire sont mélangées à des animations sur celluloïd.
La présence impassible de l’équipage contraste avec le mouvement constant et le bruit assourdissant du brise-glace qui se fraye un chemin dans la mer Baltique gelée, entourée d’un paysage presque lunaire.
Ivan Torres Hdez est un artiste audiovisuel basé entre la Finlande et la Galice.
Son travail performatif mélange les images de ses projets cinématographiques avec de la musique expérimentale et de l’art sonore.
Xoán-Xil est un artiste sonore et un chercheur dont le travail s’articule autour de la pratique phonographique (field recording) et de l’expérimentation sonore sous la forme d’installations, de situations d’écoute immersives, de compositions, de performances et de textes.
Iván Torres: Electrónica y visuales / Electronics and visuals
Xoán-Xil López: Sintes y electrónica / Synths and electronics
19 OCT | 20:00HS
ECHO COLLECTIVE joue Amnesiac
Auditorium Jameos del Agua
15.00€
Il n’est pas facile de réinterpréter un album d’une manière nouvelle et différente tout en respectant l’original.
Encore moins lorsque l’album en question est aussi célèbre et apprécié qu’Amnesiac du célèbre Radiohead.
Mais le groupe néoclassique belge Echo Collective n’est pas étranger à ces défis.
Le groupe orchestral formé autour de Neil Leiter et Margaret Hermant, collaborateurs réguliers sur A Winged Victory For The Sullen, Stars Of The Lid, Dustin O’Halloran et Jóhann Jóhannsson (qu’ils ont accompagné lors de leur prestation de 2017 à ce même Festival), a surpris avec sa reprise d’un album de black metal du tristement célèbre Burzum.
Le directeur artistique de l’Ancienne Belgique, la principale salle de concert de Bruxelles, n’a pas tardé à demander au « house band » de reprendre également Amnesiac.
Le résultat a dépassé toutes les attentes.
L’un des plus grands albums de tous les temps, arrangé pour trio à cordes, harpe, piano, basson/contrebasson, clarinette/clarinette basse/saxophone baryton et percussions orchestrales, a reçu une nouvelle vie.
Le groupe de virtuoses a préservé les nuances et la délicatesse de l’original, tout en lui conférant une renommée et une grandeur classiques.
Echo Collective prouvera une fois de plus à Lanzarote qu’il est loin d’être un pâle écho ou une copie bon marché, mais plutôt un projet postclassique spectaculaire à part entière. Margaret Hermant : violon et harpe Amalija Kokeza : alto Corentin Dellicoiur : violoncelle Gary De Cart : piano Helene Elst : basson Antoine Dandoy : percussions Yann Lecollaire : clarinette et saxophone Ildefonso Aguilar : visuels
Web
https://www.echocollective.be/
Vidéos
https://www.youtube.com/watch?v=9jhRqNbm4Bo
Écouter Echo Collective joue Amnesiac
https://open.spotify.com/album/6ny0Z5uEQtUdNYPmvHCNAI?si=Ey05p5hpRBCQxeaKhcnkkw