Del 9 al 19 de octubre
9 oct | 20.00h 
CABIN MUSIC
de James Carson
Sala Buñuel | CIC El Almacén 
3.00€
10 oct | 20.00h
TOUCH•ME•NOT
(aka Hara Alonso)
visuales de Miguel G. Morales
Sala Buñuel | CIC El Almacén 10.00€
12 oct | 20.00h
MARIO BATKOVIC
solo
Auditorio Cueva de los Verdes 15.00€
15 oct | 20.00h
RYŪICHI SAKAMOTO
OPUS, de Neo Sora
Sala Buñuel | CIC El Almacén 3.00€
16 oct | 20.00h
ANOUAR BRAHEM
QUARTET
Auditorio Jameos del Agua 20.00€
17 oct | 20.00h
BJÖRN MEYER
Provenance
Auditorio Cueva de los Verdes 15.00€
18 oct | 20.00h
URHO
Live A/V
Sala Buñuel | CIC El Almacén 10.00€
19 oct | 20.00h
ECHO COLLECTIVE
plays Amnesiac
Auditorio Jameos del Agua 15.00€
9 OCT | 20:00HS CINE
CABIN MUSIC
de James Carson
2022 / EEUU-Canadá / 74 minutos
Sala Buñuel | CIC El Almacén
3.00€
Cuando una crisis espiritual le impulsa a abandonar las limitaciones del conservatorio, el pianista y cineasta James Carson se embarca en un viaje de evolución, descubriendo nuevas conexiones entre la música y el mundo natural. Sus viajes de España a Japón culminan en una cabaña que construye en la naturaleza canadiense, donde sus experiencias se funden en una nueva forma. Aquí, lejos de todo, surge una nueva forma de música.
Cabin Music es un festín lírico para los sentidos que desafía los géneros, es un testimonio del doble poder trascendente de la música y la naturaleza.
Premio al mejor montaje – Salem Film Fest 2023
10 OCT | 20:00HS
TOUCH•ME•NOT
(aka Hara Alonso)
visuales de Miguel G. Morales
[…] electrified by desire so that they touch not touching.”
Anne Carson, The bittersweet
Sala Buñuel | CIC El Almacén
10.00€
touch•me•not surge como una reflexión sobre la relación entre la piel y lo que la rodea: una superficie, el océano, una flor seca. Experimentando el sonido como materia que impregna el cuerpo como peso y textura, la piel se convierte en un transductor. A través de una experiencia de escucha profunda, Hara Alonso introduce al público en un collage de grabaciones de campo, ASMR, piano y sintetizadores nostálgicos, oscilando entre una intimidad hipersensible y densas capas emocionales.
Hara Alonso es pianista, compositora y artista sonora con base en Estocolmo. Su proceso compositivo se basa en la experiencia corporal, explorando prácticas multisensoriales, la memoria, el espacio y la imaginación como instrumentos para la creación sonora. Su música se ha presentado en multitud de festivales en forma de ensemble, solista, instalación sonora y música electroacústica.
Miguel G. Morales es un cineasta independiente. Su trabajo se sitúa en la periferia de la no-ficción con un fuerte carácter documental, investigativo y ensayístico.
Hara Alonso: Piano y electrónica
Miguel G. Morales: Visuales
Ellen Soderhult: Voz
12 OCT | 20:00HS
MARIO BATKOVIC
solo
Auditorio Cueva de los Verdes
15.00€
Mezclando sonido clásico y contemporáneo, el compositor Mario Batkovic busca explorar las posibilidades sónicas del acordeón, sin efectos ni bucles, a través de una relación simbiótica mutualista entre el hombre y el instrumento. Desafiante, hipnótica y grandiosa; la visión sinfónica de Batkovic es única y ha recibido elogios generalizados de la crítica, incluida la revista Rolling Stone, que incluyó su álbum debut homónimo en el Top 10 de los Mejores Álbumes de Vanguardia en 2017.
Batkovic es un esteta, como demuestra en la calidad de su escritura y arreglos. Desafiante, experimental y siempre hipnotizante, su música traspasa las fronteras convencionales. Como compositor, productor e intérprete, combina varias disciplinas musicales, llevando el acordeón a nuevos niveles.
Su último álbum «INTROSPECTIO» es un autocuestionamiento y un autoexamen de la sociedad y del significado del sonido, llevando al oyente en un viaje a través de infinitos universos sonoros. Cuenta con las colaboraciones del hechicero electrónico James Holden y el antiguo miembro de BEAK> Matthew Williams aka MXLX, además del batería Clive Deamer (Radiohead/Portishead/Robert Plant/Roni Size), el saxofonista Colin Stetson y el coro de concierto Cantus Domus.
Batkovic ha realizado giras por todo el mundo y ha actuado en festivales y salas como Bushfire (Sudáfrica), Supersonic (Reino Unido), Le Guess Who (Países Bajos), Montreux Jazz Festival (Suiza), Elbphilharmonie Hamburg, Foundation Cartier (París) y Berghain (Berlín). Ha contribuido con composiciones para películas y videojuegos como Die Schwalbe (2016), Neighbours (2021) y Red Dead Redemption II (2018).
Mario Batkovic: Acordeón
Ildefonso Aguilar: Visuales
15 OCT | 20:00HS CINE
RYŪICHI SAKAMOTO
OPUS, DE NEO SORA
2023 / Japón / 103 minutos
Sala Buñuel | CIC El Almacén
3.00€
El compositor japonés Ryūichi Sakamoto, autor de bandas sonoras tan memorables como las de El último emperador o Feliz Navidad, Mr. Lawrence, ofrece su última actuación en este emotivo concierto, filmado por su hijo, poco antes de su muerte. Con su única presencia, su piano y sin público, repasa su trayectoria a través de veinte piezas especialmente seleccionadas, en un film impresionante que evoca el paso del tiempo.
Trailer oficial
https://www.youtube.com/watch?v=QepuoHnrO5
Escuchar Ryūichi Sakamoto
https://open.spotify.com/artist/1tcgfoMTT1szjUeaikxRjA?si=OcWdtIYYQEyv06_VeR-cGw
16 OCT | 20:00HS
ANOUAR BRAHEM QUARTET
Auditorio Jameos del Agua
20.00€
Desde hace casi cuarenta años y con una rica discografía que abarca ya nada menos que 11 álbumes en el sello ECM, Anouar Brahem no cesa de situar a la tradición milenaria de la música árabe, a través de su laúd y su soberbia finura, en diferentes situaciones donde no sólo la contrapone al jazz moderno, sino también a las sofisticadas armonías de la erudita tradición compositiva de Occidente y a las refinadas formas de otras antiguas tradiciones culturales de Oriente.
Para esta ocasión, Anouar ha vuelto a reunir al cuarteto creado en 2009 para el álbum The Astounding Eyes of Rita, en un proyecto que revisita su antiguo espacio sonoro a través de un repertorio que combina varios de los temas habituales de este cuarteto, junto con algunas piezas extraídas de álbumes anteriores (Conte de l’incroyable amour, Madar, Thimar, Astrakan Café…).
Al frente de este grupo, más vivo y creativo que nunca tras diez años de estrecha compenetración entre él y sus músicos, Anouar Brahem lanza ahora una nueva mirada sobre su universo musical, abriendo inéditos horizontes sonoros.
Anouar Brahem es el artista que más veces ha participado en nuestro Festival. Con esta, serán tres las ocasiones en las que el músico tunecino ha formado parte de la programación del Festival, tras su participación en 1996 y 2000.
Anouar Brahem: laúd
Klaus Gesing: clarinete bajo, saxofón soprano
Björn Meyer: bajo
Khaled Yassine: percusiones
Ildefonso Aguilar: Visuales
17 OCT | 20:00HS
BJÖRN MEYER, Provenance
Auditorio Cueva de los Verdes
15.00€
Vivir una actuación en solitario de Björn Meyer tiene consecuencias. Está invitado a disfrutar un irresistible universo de sonidos que redefine lo que un bajo eléctrico es capaz de hacer como instrumento solista. Ambientes profundos y pulsantes, sonoridades del mundo exterior, canciones populares de inspiración nórdica, himnos de sonido arcaico, estallidos de gran energía y estructuras de patrones mínimos, todo fundido en una sólida unidad.
El inconfundible sonido de Meyer es testimonio de su incesante curiosidad. Su obra desafía las categorizaciones, fusionando lo acústico con lo eléctrico, lo compuesto con lo improvisado y las influencias occidentales con las orientales.
Más allá de su carrera en solitario, Björn Meyer ha forjado importantes y duraderas colaboraciones en diversos paisajes musicales. Destaca su colaboración con el maestro tunecino del laúd Anouar Brahem, con quien también participa en esta edición del Festival.
Björn Meyer comenzó su andadura musical en las afueras de Estocolmo con el piano, el canto coral, la trompeta y la guitarra grunge antes de descubrir el bajo eléctrico poco antes de cumplir 18 años. Unas pocas notas, tocadas en un instrumento abandonado, encendieron una pasión de por vida que influyó profundamente en su vida. Desde el lanzamiento en 2017 de su primer álbum en solitario «Provenance» en el sello ECM, Meyer ha cautivado al público con conciertos en solitario por Europa, Japón e Irán. Ha actuado en salas de conciertos, clubes, festivales, iglesias y estudios de televisión. Elbphilharmonie en Hamburgo, Ronnie Scott’s en Londres, Pit Inn en Tokio por nombrar algunos.
Björn Meyer: Bajo eléctrico de seis cuerdas
Ildefonso Aguilar: Visuales
18 OCT | 20:00HS
URHO
Live A/V
Sala Buñuel | CIC El Almacén
10.00€
URHO es un proyecto performativo que parte del sonido y las imágenes grabadas por el artista audiovisual Iván Torres Hdez a bordo del rompehielos del mismo nombre, buque insignia de la flota finlandesa. El complejo y profundo sonido de las grabaciones de campo es la base de un paisaje sonoro interpretado en directo por el músico y artista sonoro Xoán-Xil López y por el propio Iván Torres mediante el uso de sintetizadores y sistemas de radio a los que se añaden instrumentos construidos por Xoán-Xil. La pieza tiene un carácter de improvisación y diálogo entre los dos artistas que reaccionan a los visuales donde se mezclan imágenes de estilo documental con animación en celuloide.
La presencia impasible de la tripulación contrasta con el movimiento constante y el sonido ensordecedor mientras el rompehielos se abre paso a través de un mar Báltico helado rodeado de un paisaje casi lunar.
Iván Torres Hdez es un artista audiovisual afincado entre Finlandia y Galicia. Su trabajo performativo mezcla imágenes de sus proyectos cinematográficos con música experimental y arte sonoro.
Xoán-Xil es artista sonoro e investigador y su trabajo gira en torno a la práctica fonográfica (grabación de campo) y la experimentación sonora adquiriendo la forma de instalaciones, situaciones inmersivas de escucha, composiciones, performances y textos.
Iván Torres: Electrónica y visuales / Electronics and visuals
Xoán-Xil López: Sintes y electrónica / Synths and electronics
19 OCT | 20:00HS
ECHO COLLECTIVE
plays Amnesiac
Auditorio Jameos del Agua
15.00€
No debe ser fácil enfrentarse a la reinterpretación de un álbum de una forma fresca y diferente que conserve una actitud respetuosa hacia el original. Menos aún cuando el álbum en cuestión es tan famoso y querido como Amnesiac, de los aclamados Radiohead. Pero el grupo neoclásico belga Echo Collective no es ajeno a tales retos. El grupo orquestal formado en torno a Neil Leiter y Margaret Hermant, colaboradores habituales en A Winged Victory For The Sullen, Stars Of The Lid, Dustin O’Halloran y Jóhann Jóhannsson (al que acompañaron durante su actuación de 2017 en este mismo Festival), sorprendió con su reelaboración de un álbum de black metal de los tristemente célebres Burzum. El director artístico de la principal sala de conciertos de Bruselas, Ancienne Belgique, se apresuró a encargar a la «banda de la casa» que versionara también Amnesiac.
El resultado superó todas las expectativas. Uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, arreglado para trío de cuerda, arpa, piano, fagot/contrafagot, clarinete/clarinete bajo/saxofón barítono y percusión orquestal, cobró nueva vida. El virtuoso grupo conservó los matices y la delicadeza del original, infundiéndole renombre y grandeza clásicos. Echo Collective demostrará en Lanzarote, una vez más, que está lejos de ser un pálido eco o una copia barata, sino más bien un espectacular proyecto postclásico en toda regla.
Margaret Hermant: violín y arpa
Amalija Kokeza: viola
Corentin Dellicoiur: violonchelo
Gary De Cart: piano
Helene Elst: fagot
Antoine Dandoy: percusión
Yann Lecollaire: clarinete y saxofón
Ildefonso Aguilar: Visuales
Web
https://www.echocollective.be/
Vídeos
https://www.youtube.com/watch?v=9jhRqNbm4Bo
Escuchar Echo Collective plays Amnesiac
https://open.spotify.com/album/6ny0Z5uEQtUdNYPmvHCNAI?si=Ey05p5hpRBCQxeaKhcnkkw