10. bis 21. Oktober
11. OKT 2023
UMA ELMO:
Jakob Bro, Arve
Henriksen und Joey Baron
14. OKT 2023
GRAIG TABORN: Tales
18. OKT 2023
Night-Time Birds
19. OKT 2023
20. OKT 2023
Tractatus
21. OKT 2023
10. UND 17. OKT 2023
Island Songs
11. OKT 2023 – 20.00h | Auditorium Jameos del Agua
Dazu wird Bro von einer der originellsten Trompeten des Jazz begleitet, deren Zen-Ausdruck und Flötenklangfarbe ihn unverwechselbar machen: die des Norwegers Arve Henriksen. Und außerdem gesellt sich zu beiden der amerikanische Schlagzeuger Joey Baron, ein renommierter Veteran und Stammgast der Jazzszene auf beiden Seiten des Atlantiks.
Gemeinsam erschaffen sie Bros Traumuniversum, ein dichtes Notengeflecht voller geflüsterter, hypnotischer Melodien, in dem Bros leuchtende Gitarre uns jedes Mal an einen neuen Ort entführt.
Die Aufnahme von Uma Elmo war Bros fünftes Album als Leader für das renommierte Label ECM, mit dem der dänische Gitarrist seine Beobachtungen zu seiner Arbeit bekräftigt, in der es keine Hektik, sondern große Tiefe gibt.
Jakob Bro: Elektrische Gitarre
Arve Henriksen: Trompete, Stimmen und Elektronik
Joey Baron: Schlagzeug
Ildefonso Aguilar: visuelle Effekte
14. OKT 2023 – 20.00h | Auditorium Jameos del Agua
Auch wenn seit der Veröffentlichung von Tales einige Jahre vergangen sind, ist dieses Werk nach wie vor einer der wichtigsten Erfolge in der Karriere des Gitarristen Diego Barber. Seine Veröffentlichung im Jahr 2014 markierte die Festigung des Hasengitarristen als anerkannten Jazzmusiker, erhielt Lob von der Fachpresse und den prominentesten Kritikern der Jazzszene und bezeichnete das Album als eines der besten des Jahres.
Die Anerkennung angesehener Publikationen kann kein Zufall sein. Die Anerkennung durch Kollegen und Experten ist ein echter Beweis für das Talent dieses lokalen Musikers. Tales ist das Ergebnis der gemeinsamen Arbeit von Diego Barber und dem Pianisten Graig Taborn, deren Begegnung für beide etwas Einzigartiges und Inspirierendes hervorbrachte, jeder mit seiner eigenen Sprache, und einen epischen Tanz aus Gitarre und Klavier im besten Moment dieser beiden Außergewöhnlichen schuf Musiker, die Schönheit, Melodie und Emotion zu einem einzigartigen Hörerlebnis vereinen.
Jetzt, mit Diego als Gastgeber und Graig als besonderem Gast, greift dieses überraschend einfallsreiche Duo dieses Werk erneut auf, um es im beeindruckenden Auditorium Jameos del Agua aufzuführen und uns von der maßvollen Natur der Improvisation, Präzision, Zurückhaltung und manchmal auch Stoizismus verführen zu lassen.
Diego Barber hat sechs Alben veröffentlicht und mit Persönlichkeiten wie Mark Turner, Larry Grenadier, Jeff Ballard und Theo Bleckmann zusammengearbeitet.
Graig Taborn verfügt über mehr als 25 Jahre Erfahrung in der Jazzszene, Improvisation, kreativer Musik und Avantgarde-Kontexten. Er hat mehr als ein Dutzend Alben veröffentlicht, die seine Arbeit für das Label ECM hervorheben.
Diego Barber: Klassische Gitarre
Graig Taborn: Klavier und Elektronik
Ildefonso Aguilar: visuelle Effekte
18. OKT 2023 – 20.00h | Sala Buñuel del CIC El Almacén (Arrecife)
Carolina Machado: Synthesizer und Elektronik
César Chinarro: Elektrische Gitarre
Pura Márquez: visuelle Effekte
19. OKT 2023 – 20.00h | Auditorium Jameos del Agua
CHRISTINA VANTZOU, MICHAEL HARRISON UND JOHN ALSO BENNETT
Michael Harrison, ein Komponist und Pianist mit Erfahrung in nordindischer klassischer Musik, motivierte durch Gespräche mit Christina Vantzou, die den strukturellen Rahmen für jedes Stück lieferte und die Sitzungen leitete, Kompositionen, die von Harrisons täglicher Raga-Praxis inspiriert waren, und nutzte deren alte Formen, aus denen die Kompositionen entstanden könnte aufblühen und sich verwandeln. Daneben verstärkte ein klangvoller Hintergrund aus modularen Synthesizern, gespielt von John Also Bennett, die Sessions zu echten kollektiven Praktiken.
Live werden die Stücke und Improvisationen verstärkt, indem sie Strukturen nutzen, die während ihrer Zusammenarbeit entwickelt wurden, um sie in lebendige Kompositionen umzuwandeln und den Aufführungssaal in einen Raum für tiefes Zuhören und Nachdenken zu verwandeln.
Christina Vantzou: Elektronik
Michael Harrison: Klavier
John Also Bennett: Elektronik
Ildefonso Aguilar: visuelle Effekte
20. OKT 2023 – 20.00h | Auditorium Jameos del Agua
Tractatus ist eine musikalische Dissertation, in der Musik und Philosophie durch eine logisch-kompositionelle Konstruktion der Partitur, die Verwendung von präpariertem und elektroakustischem Klavier und musikalische Bezüge zu den Konzepten, die Wittgensteins Tractatus Logico-Philosophicus zu einem der einflussreichsten gemacht haben, Hand in Hand gehen Bücher zum Denken des 20. Jahrhunderts.
Wittgenstein verkündet, dass wir durch die Sprache unsere Gedanken formen und dass diese letztlich eine logische Darstellung dessen sind, was wir durch sie auszudrücken vermögen. Diese Konzeption auf die musikalische Komposition zu übertragen und ein Stück zu schaffen, das ein solch komplexes Werk musikalisch thematisiert, ist eine ziemliche Herausforderung.
Und genau das war für Moisés P. Sánchez der Ausgangspunkt, eine Komposition zu komponieren, die diesen Zusammenhang widerspiegeln sollte. In Tractatuskonzentriert sich der Madrider Musiker auf all diese Konzepte, um durch das Klavier den einsamen Prozess des Philosophen, die logische und intuitive Schaffung seines Denkens durch verschiedene Kompositionssprachen zu vermitteln: Klassik, Jazz, Elektronik, Zwölfphonie, freie Improvisation ,… verkörpert in sieben Stücken, die sich auf Konzepte beziehen, die Wittgenstein in seiner Abhandlung formuliert hat, und jedes davon musikalisch in einer modernen, zeitgenössischen und geradlinigen Sprache widerspiegeln.
Moisés P. Sánchez ist Komponist, Musikproduzent, Pianist, Improvisator und Arrangeur. Seine Kreationen, die als einer der Hauptwerte der spanischen und europäischen Musikszene gelten, überschreiten die üblichen Genregrenzen und überraschen sowohl durch die Flut an Ressourcen, die er verwendet, als auch durch seine faszinierende Vitalität und Originalität.
Ildefonso Aguilar: visuelle Effekte
Träume haben Künstler schon immer fasziniert und sie zu ihren kreativen Projekten inspiriert. Wie diese Fiktionen des Unbewussten sowohl phantasmagorisch als auch real erscheinen können oder wie sie in der Lage sind, die Zeit selbst zu verdrehen, zu biegen und auszudehnen, diente als Ausgangspunkt für DobrawaCzochers Debütalbum mit dem treffenden Titel DREAMSCAPES (Modern Recordings, 2023). Darin nimmt der polnische Cellist und Komponist die Zuhörer mit auf eine Reise durch das Unbewusste und erkundet die Magie und Bedeutung unbewusster Zustände durch Klang.
DREAMSCAPES eröffnet weite, raumgreifende Klänge, die auf den Akt des Einschlafens und den Eintritt in die Welt der Träume mit all ihren grenzenlosen Wundern und Geheimnissen anspielen. Die Musik entführt die Zuhörer sanft in dieses alternative Universum, mit sich wiederholenden Motiven, improvisierten Arpeggios, unheimlichen Basslinien und Glissandi, die immer fantastischere Landschaften malen, um über das Visuelle hinauszugehen und tiefe Gefühle zu berühren und darüber nachzudenken.
DREAMSCAPES schafft nicht nur reichhaltige Atmosphären, Farben und Texturen, sondern ist auch ein komplexes und vielschichtiges Werk, das eine kaleidoskopische Vision dynamischer musikalischer Motive bietet, die manchmal dramatische und beunruhigende Effekte, manchmal Erleichterung und Lyrik erzeugen. Dobrawas Cello hat eine klare Stimme, die, obwohl sie vergänglich und flüchtig ist, auf die Wahrhaftigkeit hinweist, die Träume bieten können, und den Zuhörer in tiefe Trance versetzt.
Mit 30 Jahren hat Czocher bereits eine lange musikalische Karriere hinter sich. Nach seinem Abschluss an der Chopin-Musikuniversität Warschau und der Hochschule für Musik in Detmold wurde er Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie und später Solocellist der Neuen Philharmonie Berlin und Solist der Stettiner Philharmonie. Gemeinsam mit ihrer Freundin und Pianistin HaniaRani wagte sich Czocher im Projekt „Biała flaga“ erstmals an die Komposition. Es folgten „Inner Symphonies“, erschienen bei der Deutschen Grammophon, und zuletzt DREAMSCAPES, mit dem Czocher zeigt, wie wohl sie zwischen klassischer und zeitgenössischer Musik pendelt.
Ildefonso Aguilar: visuelle Effekte
2017 / Island / 69 Minuten
Island Songs ist ein audiovisuelles Porträt von Island, dem Heimatland von Ólafur Arnalds. Im Mittelpunkt dieses Projekts stehen die Menschen, Orte und Musik dieser Insel, die Ólafur als Künstler beeinflussen. Im Laufe von sieben Wochen wird Ólafur Arnalds einmal pro Woche an sieben sehr unterschiedliche Orte in Island reisen, um eine Reihe neuer Kompositionen aufzunehmen. An jedem Standort wird Arnalds mit lokalen Künstlern zusammenarbeiten, um einen neuen Song zu kreieren und aufzuführen.